8月7日

《云南日报》刊发

《绣郎执针破偏见　笃守匠心传技艺》

其中报道

西畴绣郎陈延南

从装修工地转战刺绣工艺

用男性的“硬核逻辑”重新定义刺绣技艺的公式解法

成为了壮族鸟衣非遗代表性技艺传承的推动者

详细报道如下

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刺绣，从来不是独属于女子的技艺。一代代绣郎冲破世俗偏见，执针走线，默默守护绵延千年的刺绣文脉。

本期报道，我们聆听不同年龄段绣郎讲述成长轨迹，探寻他们投身刺绣、逆势传艺的初心缘起。

既定格巧夺天工的精妙针法，亦留存匠人薪火相传的温情瞬间，透过这些打破性别偏见的守艺故事，读懂绣郎们滚烫纯粹的匠心。

1955年出生的廖力耕是高级工艺美术师、云南刺绣工艺大师，也是业界公认的年龄最大仍活跃在民族刺绣传承路上的云南绣郎。

廖力耕出生在昭通一个苗绣世家，小时候多动、好奇心强，喜欢将家里的物件拆个底朝天，但只要苗绣图案出现在他面前，整个人便会瞬间安静下来，有时一坐就是几个小时，母亲则在一旁面露微笑，默默陪伴着他……那是一段岁月静好的启蒙时光。

成年后的廖力耕成为服装设计专业教师，他既懂设计又能刺绣，创作出许多高辨识度的绣品佳作。他与云南民族大学56名学生共同完成的“民族团结大香包”，充分体现了“中华民族多元一体”的设计理念，大香包采用云南民族刺绣技法与天然特色香料制作而成，56颗香心托举中国梦，成为各族群众共守民族根魂、共传中华文脉的当代写照。

苗绣是一部穿在身上的历史书。旧时的苗族同胞没有文字，他们将神话传说与迁徙路线绣在服饰上，每到一个地方就增加一个内容，色彩图案越来越丰富，针法技艺也越来越精湛。但随着时代发展，包括“马尾绣”在内的一些传统技法逐渐式微。

马尾毛的柔韧质感曾被用来塑造任何有弧度的图案造型，现今要找到合适的马尾并不容易，且消毒、裁剪、捆扎等流程复杂。一些传承人退而求其次，选择用鱼线替代马尾毛，虽不能原汁原味，却也避免了彻底消亡。

苗绣面临的传承瓶颈让廖力耕颇感忧虑。有一次，他向一位外国友人展示刺绣作品并介绍：“这是我们的苗族刺绣，我想把它好好保留下来。”这位外国友人听后回应道：“这个苗族刺绣不应该是你们云南的，应该是整个人类的。”这句话打开了廖力耕的格局，也就是从那时起，“让苗绣走向世界”成为他心中的执念。此后的20多年间，廖力耕深入各地苗寨，一边记录整理，一边钻研技艺，他在实地走访中发现，生活方式的改变对传统手工艺形成冲击，一些年轻人使用电脑绣花替代传统手工，有的选择外出务工，懂得苗绣的年轻一代正在减少。

“要让年轻人主动学习苗绣，就必须展现出苗绣的当代之美。”廖力耕说，在他接触的大多数案例中，人们没办法坚持学习，往往是卡在了入门这一关，为此，他把散落在民间的针法技艺进行系统性整合，转化成了有理论、可实操、能传承的“数字针法”。廖力耕解释，“数字针法”就是按照数字黄金分割对传统针法进行标准化。以狗牙针为例，苗族、彝族、哈尼族等民族都在用，但此前无统一标准，导致千人千面，大小、长短、宽窄不一，经过数字标准化之后，狗牙针高度被规定为5针，这是符合当代审美的合理高度。

多年来，廖力耕深入山区乡村、学校社区，教授学员逾万名，当中有的成为非遗代表性传承人、刺绣教师，有的成为刺绣能手、刺绣文化产业带头人。如今，年过七旬的廖力耕没有丝毫懈怠，“让苗绣走向世界”——这亦是他作为一名共产党员的使命担当。

他8岁学习刺绣，从事刺绣40余载，是国家级非物质文化遗产代表性项目彝族（撒尼）刺绣市级代表性传承人。他叫毕志辉，是石林彝族自治县的一位“70后”绣郎。

毕志辉的家族八代传承彝族（撒尼）刺绣技艺。奶奶、外婆、姐姐都是当地公认的巧手，毕志辉自小耳濡目染，习得一手刺绣绝活。早些年，男性从事刺绣被视为异类，身边总有人劝毕志辉去种地干活。

为了坚持刺绣，年少的毕志辉还要顶住流言非议。有一次路上被人嘲笑，还往他身上吐口水，当时的毕志辉愣在了原地，他没有反击，只是选择了默默离开。这次遭遇犹如一盆冰水浇灭了毕志辉的刺绣热情，让他有了放弃的念头。

“是家人的支持让我重新拿起了针线。”毕志辉说，自己最初并不喜欢刺绣，后来的一次售卖经历让他改变了想法。那时，他替姐姐去石林景区售卖一块绣布，被一个外国人用10元钱买走。毕志辉回忆：“那是一笔巨款，当时一碗小锅米线才两毛钱。”这次经历让毕志辉对彝族（撒尼）刺绣的文化价值有了全新认知，并隐约升起了一种民族文化自豪感，也就是从那时起，毕志辉萌生了要弘扬彝族（撒尼）刺绣的志向，此后他一边学习创作，一边将绣品转化为收入，这一晃就过去了40多年。

彝族（撒尼）刺绣流传于石林县彝族支系撒尼人主要聚居区，2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，它承载着撒尼人对大自然的敏锐感知以及对日常生活的艺术化表达。稻穗纹寓意丰收，蝴蝶纹象征爱情，鸡冠花意为勤劳。太阳花和八角花是彝族（撒尼）刺绣的标志性图案，代表红红火火与吉祥如意。

毕志辉说，早前，彝族（撒尼）刺绣有100多种技法，且各具特点。例如“滚针绣”适合绣珍奇异兽，营造毛丝毕现、跃然欲出的效果；“乱针绣”适合人像与风景，立体感强烈；“鱼籽绣”古色古香，民族文化浓郁鲜明。

毕志辉最喜欢“破线绣”，虽然这种技法最复杂，但绣品也最精致。“运用‘破线绣’要保护好手，如果手粗糙会刮到丝线，丝线要分成头发丝，拉线时也必须有耐心才行。”他向记者展示了最喜欢的“破线绣”作品。这是一件祖传的“绣花背背”，已有100多年历史，饱含了长辈对新生命的爱与祝福。“绣花背背”给人一种立体精致、色彩丰富的视觉呈现，曾有人出高价购买，但他并不打算售卖。在他眼中，这是一件刺绣艺术品，也是家族手艺的延续，必须好好保存。

时至今日，毕志辉不再是线性模仿，更多了创造性转化的印记。采用“挑花绣”创作的挂件，沿用八角花和太阳花等传统图案，也融入了全新抽象人物造型，时尚素雅的风格受到年轻群体喜爱。日常间，毕志辉经营自己的刺绣工坊，也通过线上直播宣传彝族（撒尼）刺绣，他希望打造一间刺绣博物馆，让这份刺绣瑰宝能够更好地传承下去。

与大多数绣郎的基因传承与耳濡目染不同，陈延南此前是一名装修工人。从装修工地转战刺绣工艺，这种跨界转型反差巨大，充满了颠覆意味。

祖籍广西的陈延南是西畴县的一名壮族鸟衣制作者，他不是非遗代表性传承人，却是非遗代表性技艺传承的推动者。他的普通话有些“烫嘴”，却不妨碍幽默感自然输出。当被问及“为何会从事刺绣”时，陈延南和记者开起了玩笑，他说：“工资由媳妇发，不绣就没饭吃。”

陈延南在昆明做装修时认识了妻子陆光潋。之后，他跟随陆光潋回到西畴县，这里是壮族鸟衣的传承地，陆光潋是省级非遗壮族鸟衣的代表性传承人。在妻子的指导下，陈延南上手很快，并在当地刺绣比赛中屡获奖项，与妻子共同完成的壮族鸟衣获得七彩云裳民族服装决赛金奖。

区别于传统绣娘的细腻巧思，陈延南用男性的“硬核逻辑”重新定义了刺绣技艺的公式解法。陆光潋与其他绣娘向村里老人学习彩色纽扣工艺，这是一种“多线缠绕”的复杂工艺，几十个绣娘学了两个月却怎么也看不明白，而陈延南来到现场，仅用半小时就掌握了制作要领。

“就像装修排线，这是有规律的，她们没有找到那个点。”陈延南一语道破。原来，陈延南有个习惯，就是装修排线时会先在大脑里按照顺序想一遍，之后再反过来想一遍，当绣娘们还在死记硬背时，他早已在脑海中合成一幅全息解构图。

壮族鸟衣源于壮族先民，他们结合图腾信仰与稻作农耕，设计出适用于生产生活的鸟衣服饰。劳作时，妇女们盘起裙摆，犹如翘起的鸟尾，回归生活时，又将“鸟尾”放下，成为一条漂亮的百褶裙。

陈延南说：“鸟是壮族先民心中的吉祥圣物，传说是鸟托起了太阳，才有了今天的幸福生活。”

时至今日，壮族鸟衣仍然遵循纯天然手工制作。自己织布，用板蓝根染色，其间用石灰水凝固，加入白芨有利于布料打磨抛光，草木灰则能够调节颜色深浅，让板蓝根的蓝充满变数。泛着哑光的鸟衣素朴而充满质感，百褶裙经过蒸煮定型后，仿佛少女的嫁衣，再拼接上5块民族图案绣件，这便是一套传统与时尚兼收并蓄的鸟衣盛装。

陈延南的两个儿子也对鸟衣制作颇感兴趣，目前大儿子已经是非遗代表性传承人。夫妻携手夺冠，父子接力传承。谈到壮族鸟衣的未来发展，陈延南的理念是，传统样式不能改，但纹样可以改，例如在鸟衣上加一条挂件，挂件图案可以是坡芽歌书的符号元素，从而实现两种非物质文化遗产的融合创新。

“90后”绣郎李云晨是昆明人，从事刺绣23年。在苏绣基础上，他自创“加点交叉针”技法，并运用在云南题材创作中。在李云晨看来，刺绣不分男女，尤其一些有天赋的年轻男性，他们在针法及色彩方面的运用更加大胆，创意也更加超前。

作为中国四大名绣的苏州刺绣已有2000多年历史，它与云南民族刺绣一样，都是中华传统刺绣技艺的重要组成部分。各刺绣门类的传承发展，你中有我、相互借鉴、取长补短，没有绝对意义的独门技法，李云晨创作的《红龙瓶》就充分体现了交融互嵌的本质特征。

《红龙瓶》在苏绣基础上融合云绣中常见的“打籽绣”“平针绣”“破线绣”等技法，凸显出工笔画的写实工整，亦不乏油画的层次光影。

层次光影是苏绣精微化创作的基调，这与苏绣丝线的精细质感与丰富色彩密不可分。苏绣丝线的配色可达上万种，常用色彩也有5000余种，丝线的粗细与疏密，能够营造独特的光影效果，这就好比油画创作，每一针都是细节。

在李云晨的作品收藏间，摆放着他巅峰时期完成的刺绣作品。其中，耗时一年完成的作品《六顺图》上，6条灵动的锦鲤各具形态，水草光影丝毫毕现，犹如一幅精致的水彩画卷；唐代李士达的《三驼图》展现微绣极致美学，其亮点是在指甲盖大小的人脸上绣出惟妙惟肖的表情；南宋名画《泼墨仙人》充满水墨画意境，自带宣纸温润感，这是李云晨运用“加点交叉针”创作的最满意的作品。

时间回到2010年前后，在苏州拜师学艺的李云晨发现，有位师姐经常在同一位置反复出现“倾斜不对称”的情况。他随即获得灵感，何不将错就错，将其运用在泼墨风格创作中，于是开创出了“加点交叉针”技法。李云晨说，“加点交叉针”就是运用加点与交叉的走针方式，营造出一种水墨画效果，这并非高超技艺，但也不能生搬硬套。

以《泼墨仙人》的飘带为例，丝线的疏密决定了人物的神韵，少一针不灵动，多一针显突兀，需要一定美学基础方能灵活把握。

云南多元灿烂的民族文化为刺绣艺术家们提供了丰富的灵感素材，“加点交叉针”源于苏绣，却能够与云绣天然契合。在李云晨看来，传统云绣太倾向于实用品层面，未来需要向艺术品价值领域创作跃升。“加点交叉针”可以绣孔雀、东川红土地、滇池海鸥、西山龙门、狮子头山茶花、云南民俗等题材，过程中或许会失去部分传统特色，但却能够彰显出更多现代审美，提升刺绣作品的艺术价值，继而升华成为具有云南民族特色的国礼佳品。

“00后”绣郎张鸿林出生在刺绣世家，是宾川县白族刺绣技艺代表性传承人。在刺绣这件事上，他是典型的“须眉不让巾帼”。

5岁时自己动手刺绣，12岁就掌握了白族刺绣全套手艺，随着张鸿林进入初中阶段，父亲开始劝说他放弃刺绣，那段时间的张鸿林总是等到全家人睡觉后才开始刺绣，听到有动静，又立马关灯装睡。

进入大学后，身边的小伙伴们忙学业、谈恋爱、打游戏，性格沉稳的张鸿林却利用课余时间教同学刺绣，并在抖音等平台录视频、开直播，他的粉丝有“70后”“80后”，遍布省内各州（市），这在一定程度上宣传了白族刺绣，带动一批人主动学习这门技艺。

大学毕业后，张鸿林返乡创业，成为宾川县的一名职业绣郎。

白族刺绣是人与自然和谐共生的艺术化表达，“贴纸绣”是其常见工艺，图案包括代表长寿的仙鹤、象征多子多孙的石榴、具有大理特色的山茶花等。此外，一些谐音也饶有趣味，蝙蝠对应“福”，蜜蜂在白族话中的发音是“富”，白菜花的“菜”是“财”的谐音，都寓意了富贵吉祥。具体而言，宾川耍龙帽就较好体现了白族群众的审美情趣，它是当地节庆耍龙时的必备穿戴，主架由竹条支撑，设计灵感源于白族传统民居，帽身的12块绣片象征12个月，绣有山茶、仙鹤、白菜花等传统纹样。

然而，诚如其他非遗代表性技艺共同面临的传承瓶颈，时代发展与生活方式的改变让耍龙帽慢慢淡出日常生活。张鸿林意识到，如不开展抢救性保护，会有更多传统工艺断代失传，于是与一众能工巧手开始对耍龙帽进行复原推广。同时，还利用自己的电商渠道，将订单分给村里的绣娘，在更多人的接力下，耍龙帽实现了小规模手工量产。张鸿林说，复原后的耍龙帽承袭了传统样式，同时采用蚕丝线与破线绣，让该手作充满了精致华丽的民族韵味。如今，一顶“高配”耍龙帽售价可达1万元以上。

康熙帽和云肩是张鸿林复原推广的另外两件濒危绣品，目前康熙帽已复原成功，云肩也完成过半。张鸿林说，白族刺绣源于唐代南诏宫廷，明清时期融合了江南刺绣样式特点，康熙帽彼时传到大理，有根标志性的小辫子，由蚕丝线制作而成；云肩同样具有华美的“宫廷风”，同时融合了白族刺绣图案，是中华优秀传统文化交融互嵌的典型范例。

谈到白族刺绣的转化创新，张鸿林认为，民族文化多元一体，白族刺绣需要向彝绣学习，但前提是要做好自身整合，发掘特色亮点，这样才能走向全国、走向世界。

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来源：《云南日报》

编辑：李娟

美编：陆军

二审：侯佑琴

终审：徐昌建