从《哪吒之魔童闹海》看隐喻背后的文化与市场博弈

《哪吒之魔童闹海》上映后，在影视市场掀起了一阵波澜，票房、口碑、争议交织，从艺术创作到文化内涵，从市场表现到未来发展，都引发了广泛讨论。这部影片不仅是一场视听盛宴，更是一个承载着丰富隐喻和深刻思考的文化样本。

隐喻在影片中发挥着重要作用。隐喻的核心功能之一是符号化表达，它将复杂的议题转化为大众易理解的意象。在国际政治层面，玉虚宫象征着霸权国家的权力中心，隐喻军事干预与“规则制定者”形象；功能设定上，仙界决策核心、天元鼎外壁等，象征西方金融霸权，隐喻金融手段对全球财富的收割。这些隐喻的运用，让观众在欣赏神话故事时，不自觉地联想到现实世界的政治经济格局，增强了影片的思想深度。

在个人成长和社会阶层层面，隐喻同样发人深省。哪吒魔丸转世被预设为“恶”，这一标签困境隐喻社会对个体的刻板印象，其反抗命运的过程是对“我命由我不由天”精神的诠释，也暗含对教育固化、舆论操控的批判。敖丙在责任与本心之间的挣扎，反映出现实中人们在责任和自我追求之间的矛盾。十二金仙对应精英阶层，对龙族冷漠并随意决定其命运，申公豹因妖族出身受排挤，结巴的设定影射遭受不公的群体，这些隐喻揭示了社会阶层差异带来的问题，使影片跳出了简单的神话叙事框架，具有了现实关照意义。

然而，影片的隐喻并非毫无争议。部分观众认为这些隐喻过于牵强，削弱了影片作为神话故事的纯粹性；也有人担心过度解读会偏离影片原本的艺术意图。这就涉及艺术意图与观众解读的辩证关系。导演和编剧在创作时或许融入了这些隐喻元素，但观众来自不同文化背景，有着不同的认知和理解，解读自然会存在差异。权威媒体的支持为影片的隐喻解读提供了一定的合法性，但也警示着解读应把握边界，避免过度阐释。

面对这些问题，制作团队有着清晰的改进方向。深入分析观众反馈，优化剧本，增强情节连贯性和逻辑性；加大技术投入，提升视觉效果；深入挖掘角色内心世界，加强角色塑造。这些举措旨在回应观众期待，提升影片品质。观众希望看到更丰富的故事线、更深入的角色挖掘、更震撼的视觉效果、更深刻的情感共鸣以及创新的叙事方式，还期待影片通过跨文化合作拓展全球市场。

争议与挑战也为影片带来了机遇。争议促使制作团队倾听不同声音，加强文化理解，反思创作思路，在商业成功与艺术追求之间找到平衡。面对技术瓶颈推动技术创新，利用争议提升知名度、开拓国际市场、加强合作交流、增进与观众的互动，巩固品牌形象并拓展衍生品市场。

《哪吒之魔童闹海》是一部充满话题性的作品，其隐喻背后蕴含着文化与市场的双重博弈。它提醒着影视创作者，在创新表达、融入隐喻时，要兼顾观众的接受度和艺术的纯粹性；在追求商业成功的同时，不能忽视艺术品质的打磨。从更广泛的角度看，这部影片引发的讨论也为整个动画电影行业提供了经验教训，推动行业在争议与挑战中不断进步，创作出更多兼具思想深度和市场价值的作品。

（作者：李馨月 李思奇 何丽香  钱柯蓉 马思丝  黄道艳）

（编辑：郭韦 美编：向传帅 二审：谢思思 终审：徐昌建）